Каква је разлика добар дизајн

На питање какви би жељели бити кад одрасту, нека дјеца већ имају оштре идеје о томе за шта се надају да им их доноси будућност. Иако сестре, кувари, полицајци и пилоти могу накнадно подлећи родитељском притиску да постану лекари, правници, стоматолози и учитељи, како се развијају, дечји талент може их усмеравати ка похађању музичког конзерваторијума, уметничкој школи или каријери у информациона технологија.

Нека дјеца (попут мене) боље се сналазе у томе ко могу да буду, једноставно учећи ко нису. Било ми је прилично очигледно да нисам имао атлетску вештину и када је реч о плесу био је мало незграпан. Али за разлику од других дечака, могао сам да пуштам музику на ухо и био сам брз дактилограф.

Након што сам схватио да у својој напредној математици бавим курсеве за колеџ, променио сам смер и постао главни позоришни крај, где сам научио да без талента за цртање постоји мала нада у дизајнирање сетова и костима. Ниво моје вештине на курсу на сценској сцени био је толико лош (једва сам успео да забијем нокат не савијајући га у погрешном смеру) да ми је изнервирани професор понудио дражесну понуду: Да се ​​нисам појавио остатак семестра, дао би ми Б као оцену.

Док је већина других позоришних мајора горјела од жеље да глумим, ја нисам. Али полако сам приметио да радим једну ствар коју они нису. Ишао сам на представе што сам чешће могао, седећи у замраченим позориштима, оперским кућама и учећи проматрајући док сам се краљевски забављао. Добијање метроа из Брооклина на Менхетну било је дато (током кубанске ракетне кризе купио сам карту за стајање за матинеју из Цамелота, мелодраматично сам утврдио да ако морам умрети тог викенда, желим да погинем у позоришту у Броадваиу).

Осврћући се уназад, сада разумем да сам, схвативши да сам заиста добар што сам део публике, стекао јединствено образовање. Научио сам више о позоришту, опери и страстима док сам седео у мраку него што сам икада радио у учионици. Када сам почео да пишем о опери, био сам изненађен кад сам чуо како певачи с којима сам разговарао говоре ствари попут „Па, знаш о чему говориш, па хајде да разговарамо.“ Једном, док је одржавао мајсторску класу младим уметницима у Дес Моинесу Метро оперу, представио ме певач кога сам познавао из програма Мерола из Сан Франциско Опера, који је рекао приправницима да се могу опустити, јер „Он је један од нас.“

Животна љубав према позоришту ме је такође изложила многим начинима на које сценографија коју су осмислили инспирисани позоришни уметници може уоквирити драматично искуство. Занат таквих надарених уметника као што су Борис Аронсон, Оливер Смитх, Јеан-Пиерре Поннелле и Бени Монтресор могао би да створи фантастичне светове који се пред очима појављују пред мојим очима, а затим нестају у леталишту позоришта. Очаравајуће фазе су ме фасцинирале. До данас ми сјећања на два апсолутно сјајна тренутка у позоришној расвјети (Акт И финала 110. у сјени, док Лиззие Цурри силази узбрдо, силуетирано попут блиставог преријског неба - и отварања оквира Свеет Цхарити-а) остају урезана у мом сјећању.

Гвен Вердон у Свеет Цхарити-у из 1966. године

Недавни чланак Сопан Деба у Нев Иорк Тимесу под називом „Погледајте како су„ Беетлејуице “дизајнери изградили хабату за демоне“ даје неке задивљујуће примере онога што може да постигне надарени креативни тим. У следећа два клипа сценски дизајнери Риццардо Хернандез (Парада, Непристојна, Царолине или Промјена) и Давид Коринс (Хамилтон, Пее-вее Херман Схов, Драги Еван Хансен, Беетлејуице) описују како њихова страст покреће њихову уметност и помаже обликовању. њихово приповиједање.

Многи уметници чија је каријера била усредсређена на не-позоришна поља (Давид Хоцкнеи, Јим Дине, Гералд Сцарфе, Јун Канеко) довели су своје таленте да носе на великим оперним продукцијама. Следећа два видеа садрже модну дизајнерицу Зандра Рходес и кратак снимак који демонстрира змај костим Маурице Сендак дизајниран за уводне тренутке његове вољене продукције Тхе Магиц Флуте.

Много година похађања живих представа такође ми је дало драгоцени увид у историју позоришта као уметничке форме, како се креативност дизајнера реализује сценском сценом и како нове технологије (попут дигиталног мапирања) постају непроцењиви алат трговине.

Сценографија је често подложна ограничењима буџета (посебно када су укључене мале позоришне компаније). За представе у којима се сва радња одвија у кући или стану (Непарни пар, Остали пустињски градови, август: Осаге Цоунти, Тко се боји Виргиније Воолф?) Могуће је уоквирити драму у јединицу која садржи једну или више Собе. У последње време, за драме које покривају распон историје, чаробна комбинација одабраних пројекција, видеа и дигиталног пресликавања може да учини да позоришно искуство изгледа много веће и флуидније него што је неко могао замислити само читањем сценарија.

Две недавне продукције у Бечу издвајају се како су им сценографи помогли да реше наративне изазове сваке драме. Иако су их представиле регионалне компаније на супротним странама залива, ове две представе довеле су до занимљивог контраста: једна се односила на то да су Јевреји били прогоњени као "други" током Другог светског рата. Друга ствар је била да су Палестинци након Другог светског рата као "други" били прогоњени Палестинци.

* * * * * * * * *

Америчка премијера палестинско-ирске драматичарке Ханнах Кхалил оштре драме под називом Сцене фром 71 * Иеарс тренутно се продуцира у продукцији Голден Тхреад на Потреро позорници (интимни перформанс простор који је осујећен обимом интензивне породичне и политичке драме створене од сукоби између Израелаца и Палестинаца). Као што Кхалил пише:

„Мука ми је од гледања Арапа на позорници. Немој ме погрешно схватити; Волим Арапе (пакао, палестински мој отац), али зашто смо увек приказани у најужем облику? Мајке које плачу, резистери који бацају камен, мртви мученици. Видео сам плакат за емисију америчко-арапског комичара, на линији с натписом гласило: „Нисам терориста, али свирао сам га на ТВ-у.“ Паметно, мислио сам. Откријте стереотипе. Ти исти клишеји су ме навели да пишем. Срце ме боли за фантастичне арапске глумце за које сам знао да морају да носе прслук за самоубиство на свакој аудицији. Моја прва представа о Палестини (План Д) постављена је у Лондону 2010. године. Заснована је на сведочењима Палестинаца који су живели стварајући Израел 1948. године и говори о ономе што се дешава једној измишљеној породици. "
Палестинско-ирски драматичар Ханнах Кхалил
„Оно што ме је највише изненадило и највише одушевило у продукцији је чињеница да су многи људи (Палестинци у дијаспори) након тога пришли мени како би ми испричали своју причу: шта им се догодило, њихова породица, шта се са њима догађа, сваки дан , живе под окупацијом. И које су то приче! Пун патоса, драме и мрачног, мрачног, кривог хумора. Какав ресурс сам даровит. Али како испричати све ове приче? Толико тога да бих, ако бих свакога написао у неку представу, то би био мој животни посао. Надам се да ми убудуће неће бити мука да видим Арапе на позорници јер ће се, коначно, приказивати као стварни, стварни људи, за разлику од терориста. "
Сцена из представе Ханнах Кхалил из 2010. године, план Д
 (Фотографија љубазношћу Цуртиса Бровн-а)

Према историчару Валиду Кхалидију, „План Д је добио име по израелском„ Плану Далета “који је подразумевао уништавање палестинске арапске заједнице и протеривање и пауперизацију већине палестинских Арапа… израчунатих да би се постигла војна ствар којом ће се придржавати. требало би да се заснива држава Израел. "

Кхалилову драму (која је своју светску премијеру имала у Лондону 2016. године под насловом Сценес фром 68 * Иеарс) драмски писац описује као "епски снимак палестинског живота под окупацијом". Његов режисер, Мајкл Малек Најјар, сугерише да је као колаж сцена, то је и одраз и сећање. „Размишљање је то што се Палестина полако и пажљиво уклања с карте насеља, зидова и сегрегираних аутопута. Сећање на Палестину која још увек остаје - богата земља пуна маслина, са старим каменим селима, са традиционалним начинима живота. "

Пошто се Кхалилов сценариј развија кроз бројне вињете које се дешавају у деценијама од 14. маја 1948. (када је након Другог светског рата, Давид Бен-Гурион прогласио да нова јеврејска држава треба да добије име Израел), публика је лако добити изгубљени у историјском хмељењу који након неког времена може постати прилично напоран. Оно што њена игра остварује, међутим, изузетно је важно у данашњој политичкој клими (где републиканци оптужују људе да нису довољно амерички ако не подрже Израел с истим нивоом патриотизма какав осећају у својој земљи). Укратко, она палестинским људима поставља људска лица, а не третира их као пуке статистике или „друге“.

Улога сцена из 71 * година

Играчка група девет укључује палестинске, арапске и блискоисточне глумце из околице Беја (Мариса Дараби, Афиф Хоуссаин, Нида Кхалил, Деан Коиа, Кал'ел Лопез, Расха Мохамед, Лавренце Радецкер, Адам Ел-Схаркави и Аила Иаркут ). Као што торанге Иегхиазариан (оснивач и уметнички директор Голден Тхреадс Продуцтионс) примећује:

„Неко се пита зашто су палестински наративи толико исполитизирани у Сједињеним Државама. Толико продукција и уметничких експоната је отказано. Шта тако прети у животу Палестинаца? О њиховој музици, смеху и језику? Ово је представа која једноставно каже: "И даље смо, упркос свему."

Са звучним дизајном Јамеса Арда, осветљењем Цассие Барнес, костимима Брооке Јеннингс и једноставним сетом који је дизајнирао Микико Уесуги, пројекције Ерин Гиллеи пружају лепак који држи Кхалилову игру. Извођачи се разликују по снази, при чему су жене далеко боље од мушкараца.

Представе сцена од 71 * године настављају се до 5. маја на позорници Потреро (кликните овде за улазнице).

* * * * * * * * *

Горе у Валнут Цреек-у, Центер Реп је инсценирао Дневник Анне Франк, који су написали Францес Гоодрицх и Алберт Хацкетт, а адаптирала Венди Кесселман. Много пре него што су универзитети почели да нуде курсеве за студије холокауста, дневник Анне Франк кориштен је као наставно средство. Као и многи амерички студенти, прилично сам сигуран да сам читао представу у средњој школи и видео адаптацију филма из 1959. године у којој играју Миллие Перкинс, Јосепх Сцхилдкраут, Схеллеи Винтерс, Лоу Јацоби, Ед Винн и Рицхард Беимер. Како је режирао Тимотхи Неар, први пут сам заправо видео продукцију представе изведене на позорници.

Радња се одвија током Другог светског рата, јер су породице Франк и Ван Даан одведене до сигурног склоништа у анексу пословне зграде у Амстердаму. Са нацистима који крећу у Француску, холандски Јевреји имају добар разлог за страх за свој живот. За неке се све већи број локалних породица храбро обавезао да сакрије жидовске породице од Хитлерових снага.

Моникуе Хафен Адамс, Вицтор Талмадге, Маиа Мицхал Схерер и Марциа Пиззо
у сцени из Дневника Анне Франк (Фото: Меллопхото.цом)

Део изазова драме је да сценограф створи окружење у коме се две породице могу сакрити док живе у разним просторима, од кухиње / дневног боравка до малог простора испод степеништа које води до поткровља. Као и увек, надарена Нина Балл (која одликује осмишљавање сценографије ефикасношћу сличном загонетки) створила је јединицу постављену са довољно играчких подручја да изолује глумце којима су, попут Моникуе Хафен Адамс (Анне), потребни тренуци сами или довољно само простор за интеракцију са једним или два друга лика. Чак и без зидова, Балл-ов сет омогућава публици да схвати како се осећа скривено скровиште и колико је тешко одржавати личне границе под тако строгим условима.

Нина Балл поставила је за дневник Анне Франк
 (Фото: Меллопхото.цом)

Са костимима Јессие Аморосо, осветљењем Курта Ландисмана и звучним и пројекцијским дизајном Теддија Хулскер-а, Центар Реп је монтирао згодну продукцију благословљену импресивном глумачком поставом локалних глумаца. Анини родитељи (Вицтор Талмадге и Марциа Пиззо), као и господин и госпођа Ван Даан (Мицхаел Бутлер и Доминикуе Лозано), сваки од њих имају тренутке у којима њихова унутрашња фрустрација избија, док напетост из живота у тако блиским четвртима и даље расте.

Глумци Дневника Ане Франк
 (Фото: Меллопхото.цом)

Нудећи оштар контраст Анином неумољивом оптимизму су Маја Мицхал Схерер као Аннина сестра (Маргот) и Кевин Сингер, који као импресиван перформанс даје млади Петер Ван Даан. Максимално искористите споредне улоге: Паул Плаин као господин Кралер, Алисон Куин као Миеп Гиес, и Мицхаел Патрицк Гаффнеи као избирљиви стоматолог, Алберт Дуссел.

Доминик Лозано (госпођа Ван Даан) и Моникуе Хафен Адамс (Анне)
у сцени из Дневника Анне Франк (Фото: Меллопхото.цом)

Иако би удаљеност од скоро 75 година од догађаја приказаних на позорници могла умањити утицај нациста који стижу да одведу ликове представе у Аушвиц (чак и док британске и америчке снаге спуштају на Нормандијске плаже), немогуће је занемарити колико благовремено Дневник Ане Франк остаје у овим немирним временима. Кад је особље ИЦЕ-а и ЦБП-а заокружило недокументиране имигранте (као и избеглице из Средње Америке који траже азил) и Степхена Миллера који се пењу на уста у жељи да развију и спроведу садистичке имиграцијске политике у некад познатој земљи "слободних и дом храбрих, "не постоји гаранција да ће невини људи бити мета" других "(неки су већ стављени у кавезе у близини јужне границе) током нашег живота.

Мицхаел Патрицк Гаффнеи као господин Дуссел у сцени из
 Дневник Ане Франк (Фото: Меллопхото.цом)

Представе дневника Анне Франк настављају се до 28. априла у Лесхер Центру за уметност (кликните овде за улазнице).

Првобитно објављено на мицултуралландсцапе.блогспот.цом 15. априла 2019.